• Contenido teórico (1 hora): 
  • Historia y evolución de la fotografía gastronómica 
  • Características específicas de la fotografía publicitaria de alimentos 
  • Equipamiento básico y avanzado para fotografía gastronómica 
  • Diferencias entre fotografía gastronómica editorial, publicitaria y para redes sociales 
  • Análisis de campañas exitosas y tendencias actuales 

  Taller práctico (2 horas): 

  • Reconocimiento y configuración del equipo fotográfico 
  • Ejercicio de observación y análisis de imágenes gastronómicas profesionales 
  • Práctica inicial: fotografiar un elemento sencillo (frutas o postres) con diferentes configuraciones de cámara 
  • Evaluación grupal de resultados y retroalimentación 

Materiales que deben llevar los estudiantes: 

• Cámara DSLR o mirrorless (ideal) o Smartphone de gama alta con buena cámara mínimo del 2024 

• Trípode (opcional) 

• 2-3 elementos sencillos (golosinas, galletas, frutas) 

• Libreta de anotaciones 

Contenido teórico (1 hora): 

• Principios de composición aplicados a la fotografía gastronómica 

• Teoría del color en alimentos y su impacto visual 

• Ángulos fotográficos más efectivos según el tipo de plato 

• Profundidad de campo y su uso estratégico 

• Balance y armonía visual en la composición gastronómica 

Taller práctico (2 horas): 

• Ejercicios de composición con diferentes alimentos 

• Práctica de ángulos (cenital, 45°, frontal, tres cuartos) 

• Experimentación con fondos y superficies de diferentes colores y texturas 

• Creación de una serie coherente de 3 fotografías con unidad estética 

Materiales que deben llevar los estudiantes: 

• Cámara DSLR o mirrorless (ideal) o smartphone con buena cámara 

• 3-4 alimentos de diferentes colores y texturas (coordinación grupal entre alumnos: pimiento, yuca, piña, etc.) 

• Accesorios personales para estilismo (guantes, paños de polímero, pañitos húmedos, etc.) (opcional) 

• Libreta para bocetos de composición 

Contenido teórico (1 hora): 

• Características de la luz natural y su aprovechamiento 

• Tipos de iluminación artificial para fotografía gastronómica 

• Temperatura de color y balance de blancos 

• Manejo de sombras y brillos en alimentos 

• Técnicas para resaltar texturas específicas (crujientes, húmedas, etc.) 

Taller práctico (2 horas): 

• Montaje de un set con iluminación natural controlada 

• Configuración de esquemas de iluminación artificial básicos 

• Ejercicios comparativos entre luz natural y artificial 

• Práctica fotografiando alimentos con diferentes desafíos de iluminación (brillantes, oscuros, translúcidos) 

Materiales que deben llevar los estudiantes: 

• Cámara DSLR o mirrorless 

• Alimentos con diferentes propiedades lumínicas (brillantes, mate, transparentes) (copas, bebidas, líquidos, etc) 

• Flash externo (opcional) 

• Reflector portátil (opcional) 

Contenido teórico (1 hora): 

• Principios básicos del food styling profesional 

• Kit esencial del food stylist 

• Técnicas para mantener la frescura y apariencia de los alimentos 

• Trucos profesionales del sector publicitario 

• Consideraciones éticas en el estilismo de alimentos. 

Taller práctico (2 horas con food stylist invitado): 

• Demostración de técnicas básicas de food styling por especialista invitado 

• Ejercicios de preparación y manipulación de alimentos para la cámara 

• Práctica con técnicas específicas para diferentes categorías de alimentos 

• Solución de problemas comunes en el set (alimentos que se derriten, pierden color, etc.) 

Materiales que deben llevar los estudiantes: 

• Guantes desechables 

• Pinzas pequeñas 

• Pinceles finos (set de 3 tamaños diferentes) 

• Atomizador pequeño 

• Paños absorbentes o papel toalla 

• Aceite de oliva extra virgen (50 ml) 

• Alimentos específicos según indicaciones previas (se informará con una semana de anticipación) 

Contenido teórico (1 hora): 

Mobiliario: Laboratorio 

• Planificación de un set fotográfico gastronómico.
• • Selección de fondos, superficies y props según concepto 
  • Construcción de narrativas visuales a través del escenario 
  • Psicología del color aplicada a escenarios gastronómicos 
  • Metodología para desarrollo de moodboards efectivos 
  • Aplicaciones con AI. 

  Taller práctico (2 horas): 

  • Creación de moodboards digitales e impresos para diferentes conceptos gastronómicos 
  • Ejercicio de búsqueda y selección de referencias visuales 
  • Elaboración de paletas de color y texturas para proyectos específicos 
  • Presentación y justificación de los moodboards digitales creados 

Materiales que deben llevar los estudiantes: 

• Imágenes de referencia (digitales o impresas) 

• Revistas, libros, catálogos de comida, Materiales para collage (opcional) 

• Dispositivo USB para guardar archivos o drive 

• Referencias de la marca o producto elegido para proyecto final 

Contenido teórico (1.5 horas): 

Mobiliario: Laboratorio 

• Creación de identidad visual gastronómica para marcas 

• Coherencia estética en campañas de alimentos 

• Dirección de arte aplicada a productos gastronómicos 

• Adaptación del estilo según público objetivo 

• Estudio de casos: marcas exitosas y su lenguaje visual
  Planificación de sesiones profesionales 

• Presupuestos y cotizaciones en fotografía gastronómica 

• Entrega y formatos según necesidades del cliente 

Taller práctico (1.5 horas): 

• Análisis de briefings reales de marcas gastronómicas 

• Desarrollo de propuesta de estilo visual para un producto específico basado en el moodboard previo 

• Creación de un documento de dirección de arte para el proyecto final 

• Planificación detallada de elementos visuales para la sesión fotográfica final 

Materiales que deben llevar los estudiantes: 

• Productos alimenticios de una marca específica (asignados previamente) 

• Propuesta preliminar de estilo visual (trabajo previo) 

• Moodboard desarrollado en la sesión anterior 

• Elementos visuales complementarios según la marca 

• Dispositivo USB para guardar archivos del laboratorio o drive 

Contenido teórico (1.5 horas): 

Mobiliario: Laboratorio 

• Formatos y especificaciones para diferentes plataformas digitales 

• Adaptación de contenido gastronómico según la red social 

• Técnicas de fotografía móvil para contenido gastronómico 

• Planificación de grillas de contenido visual coherente 

• Tendencias actuales en redes sociales para gastronomía
  Gestión integral de proyectos fotográficos gastronómicos 

Taller práctico (1.5 horas) 

• Configuración de dispositivos móviles para fotografía gastronómica 

• Práctica de captura optimizada para Instagram, Facebook y otras plataformas 

• Edición básica con aplicaciones móviles profesionales 

• Creación de mini-campañas para redes (post principal, stories, carrusel) 

Materiales que deberán llevar los estudiantes: 

• Camaras reflex mirrorles o Smartphone con buena cámara 

• Apps de edición instaladas (lista proporcionada previamente) 

• Alimentos fotogénicos para redes sociales 

• Cuenta en Instagram o red social preferida (no obligatorio) 

Contenido teórico (1 hora): 

Revisión de trabajo final subidos en la plataforma aula virtual /feedback respectivo. 

Taller práctico (2 horas con food stylist invitado): 

• Producción fotográfica completa con apoyo del food stylist invitado 

• Ejecución del concepto desarrollado en las sesiones previas 

• Trabajo en equipo: fotógrafo docente, food stylist y asistentes (estudiantes) 

• Captura de imágenes finales para el proyecto 

• Revisión técnica y ajustes en tiempo real 

• Edición básica y selección de material final 

Materiales que deben llevar los estudiantes: 

• Cámara profesional y equipo fotográfico completo 

• Moodboard y documento de dirección de arte finalizado 

• Alimentos principales y complementarios según proyecto 

• Props específicos para su concepto individual 

• Accesorios de styling personales 

• Dispositivo USB para entrega final 

• Material para presentación del proyecto